AGENDA CULTURAL - JULHO/2021

No dia Mundial do Rock, a Secretaria da Cultura preparou apresentações incríveis para rolar em seu palco digital.

- 19h – Acústico Banda Revel 

- 20h - Banda Vovódika

Autor: André Jundi

Dia: 16/07 (sexta-feira)

Horário: 16h.

Plataformas: Facebook: Biblioteca Municipal de Marília “João Mesquita Valença”, Secretaria Municipal da Cultura de Marília

Público-alvo: +16 anos

“A obra é uma coleção de poesias escritas em um breve período de tempo, denso e pandêmico. Nela estão escondidas as reflexões e sentimentos do autor...”

 

 

Dias e horários:

- Terças e quintas (das 9h30 às 11h00),

- Quartas e sextas (das 10h às 11h30)

Público-alvo: + 50 anos

Vagas: 14

(Cadastro-reserva com Pedro ou Mônica)

 

Telefone e WhatsApp: (14) 3454-7434

E-mail: [email protected]

Instagram: @bmmviva

Facebook: www.facebook.com/bmmviva/

Consulta ao catálogo online da biblioteca: http://servicos.marilia.sp.gov.br/biblioteca/

Endereço: Rua São Luiz, 1295, Centro - Marília/SP.

Horário de atendimento ao público:

De segunda a sexta, das 8h15 às 16h45. (mediante agendamento).

 

 

Com Lucas Martins Néia. AO VIVO.

Ingresso: 50 vagas por cidade

Duração: 2h

Classificação: 14 anos

Público-alvo: Estudantes de Graduação e Pós-Graduação em Comunicação, Rádio e TV, Audiovisual, Multimídia e áreas afins. Roteiristas, dramaturgos e escritores (iniciantes ou não). Público em geral interessado no tema

Horário: Segunda a Sexta - 19h às 21h

INSCRIÇÃO: pelo telefone 3413-6925 (com Helder) - de segunda a sexta, das 8h30 às 11h e das 13h30 às 17h (exceto feriado e ponto facultativo), até às 11h do dia que o interessado escolher para fazer a oficina.

O link de acesso à aula será enviado ao aluno no e-mail cadastrado na ficha de inscrição assim como o certificado. A oficina será realizada ao vivo na plataforma zoom.

 

Como a telenovela se tornou o principal produto cultural do Brasil? Qual o seu impacto na sociedade? E qual o futuro dessas narrativas diante do sucesso das séries e da proliferação de telas, plataformas de streaming e conteúdos sob demanda na cena audiovisual contemporânea? A atividade se desenvolve a partir desses eixos, privilegiando a questão da memória – histórica e afetiva – e comparando a telenovela brasileira a outros modelos dramáticos de sucesso na América Latina, ontem e hoje.

 

Objetivo:

Os principais objetivos da atividade são:

· Apresentar aos participantes o processo histórico da telenovela brasileira, destacando a importância dessas ficções no cenário audiovisual do País;

· Evidenciar as potencialidades das narrativas televisivas como locais de recuperação, produção, atualização, irradiação e manutenção da memória – individual ou coletiva;

· Estimular a compreensão da história do Brasil moderno por meio do entrecruzamento entre telenovela, cultura e sociedade;

· Comparar a telenovela brasileira a ficções televisivas produzidas/exibidas atualmente em outros países da América Latina – situando a TV em meio à emergência de múltiplas telas, plataformas de streaming e conteúdos sob demanda;

· Fornecer ao público ferramentas para análise das narrativas ficcionais de TV;

· Reafirmar o interesse do Museu da Imagem e do Som de São Paulo em projetos que abordem o audiovisual brasileiro para além de “áreas canônicas”, bem como a qualidade de suas ações culturais junto à população;

· Compartilhar com os participantes os resultados de pesquisa de doutorado desenvolvida junto ao Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da ECA-USP, promovendo a democratização do acesso ao conhecimento e a popularização da produção científica da universidade pública brasileira.

 

Lucas Martins Néia é roteirista, dramaturgo e diretor teatral. Doutor em Comunicação pela ECA-USP e bacharel em Artes Cênicas pela UEL. Oficineiro e palestrante do Programa Pontos MIS, do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Semifinalista do concurso de roteiros de piloto de série do GUIÕES 2021 e finalista do concurso de roteiros de piloto de série do FRAPA 2019. Em 2020, juntamente com Raphael Scire, idealizou e apresentou o podcast Isso Só Acontece em Novela, disponibilizado no Spotify do MIS-SP. Em 2018, assinou a dramaturgia do espetáculo Trans(in)lúcido, produzido pela Cia Suspeita de Teatro (São Paulo/SP). Em 2017, a serviço da produtora angolana Envolve, integrou a sala de roteiro da série de TV O Game.

 

Com Beto Salgado. AO VIVO.

Ingresso: 50 vagas por cidade

Duração: 2h

Classificação: 14 anos

Público-alvo: São iniciantes ou iniciados na Fotografia ou interessados em começar essa carreira.

Horário: Segunda a Sexta - 19h às 21h

INSCRIÇÃO: Pelo telefone 3413-6925 (com Helder) - de segunda a sexta, das 8h30 às 11h e das 13h30 às 17h (exceto feriado e ponto facultativo), até às 11h do dia que o interessado escolher para fazer a oficina.

O link de acesso à aula será enviado ao aluno no e-mail cadastrado na ficha de inscrição assim como o certificado. A oficina será realizada ao vivo na plataforma zoom.

 

Existe um grande público em busca de se profissionalizar na fotografia, mas não sabem por onde começar ou qual caminho seguir. Esta oficina vem com o intuito de preencher esse desejo dos alunos e dar suporte para um curso profissionalizante e voltado para o desenvolvimento de negócios na fotografia.

 

Objetivo:

Este curso busca dar um direcionamento sólido para os alunos que pretendem ingressar no mercado fotográfico ou já trabalham e buscam crescer, apresentando exemplos práticos e propondo ações diretas que geram resultados rápidos e importantes para o seu desenvolvimento profissional.

 

Beto Salgado é fotógrafo e professor de fotografia, se dedica a profissão há 18 anos. Já trabalhou com grandes fotógrafos em São Paulo atendendo clientes como Carrefour, AlmapBBDO e Leo Burnett.

Mora em Pindamonhangaba interior de São Paulo. É empreendedor e trabalha como agente cultural, desenvolvendo o audiovisual na região do Vale do Paraíba.

 

Com André Manfrim. AO VIVO.

Ingresso: 50 vagas ao todo

Duração: 3 encontros de 3 h

Classificação: a partir de 18 anos

Público-alvo: Interessados em história, arquitetura, museografia, restauro e/ou demais modalidades de patrimônio material e imaterial.

Horário: Segunda, Quarta e Sexta, das 19h às 22h.

INSCRIÇÃO: Pelo telefone 3413-6925 (com Helder) - de segunda a sexta, das 8h30 às 11h e das 13h30 às 17h (exceto feriado e ponto facultativo), até às 11h do dia que o interessado escolher para fazer a oficina.

O link de acesso à aula será enviado ao aluno no e-mail cadastrado na ficha de inscrição assim como o certificado. A oficina será realizada ao vivo na plataforma zoom.

 

A oficina abordará as relações entre o fazer cinematográfico e as políticas de preservação, patrimônio e memória. A oficina será composta por três encontros e será ministrada pelo documentarista, professor e pesquisador André Manfrim. A oficina pretende colaborar com projetos audiovisuais que tenham relação com políticas de patrimônio, preservação, salvaguarda e difusão da memória nas cidades e regiões. Pedimos, portanto, que os alunos e as alunas tragam para as aulas, sistematizadas, as informações e o contexto de realização dos projetos de interesse. Não é preciso trazer material filmado. Basta que haja algum projeto ou ação ligada a políticas de patrimônio e memória, e o interesse em agregar o audiovisual a esta experiência. Por exemplo: realizar um vídeo sobre uma exposição que ocorreu ou ocorrerá na cidade; realizar um documentário sobre a região do centro histórico, ou sobre algum edifício tombado; produzir um banco de imagens sobre o processo de restauro de alguma obra, monumento, ponto turístico etc. O formato é livre. Os projetos serão discutidos e orientados na oficina, na medida do possível dentro do tempo de que dispomos.

 

Objetivo:

O objetivo da oficina é ajudar profissionais e interessados em políticas de patrimônio a utilizarem ferramentas técnicas e estéticas do vídeo e do cinema em seus projetos e atividades. O cinema pode tanto servir como registro e divulgação de políticas patrimoniais já instaladas, como oferecer novas ferramentas de registro, produção de acervos ou ressignificação de elementos da memória coletiva presentes no território. A intenção é buscar relações entre cinema e patrimônio arquitetônico; cinema e monumentos; cinema e registro de saberes, cultura e identidade.

 

No primeiro encontro vamos discutir como alguns cineastas e documentaristas abordaram assuntos ligados a políticas de patrimônio e memória coletiva. Serão apresentados trechos de filmes de realizadores (as) estrangeiros(as) (Patrício Guzman, Agnés Varda, Chris Marker) e brasileiros(as) (Anita Leandro, Luis Labaki, Paula Sacchetta).

 

No segundo encontro serão trabalhadas questões relativas às políticas de patrimônio que ocorrem ou podem ser filmadas nas cidades e territórios dos alunos da oficina. A intenção é pensar como a oficina pode dar apoio instrumental para projetos que já ocorram, ou mesmo como desenvolvimento de novas ideias. Os alunos serão convidados a trazer propostas práticas, que poderão ser o registro das políticas de patrimônio, produção de banco de imagens, edição de imagens já produzidas etc.

 

No terceiro encontro faremos um fechamento teórico e prático da oficina, pensando como audiovisual e políticas de patrimônio podem se relacionar. Serão discutidos mais alguns exemplos da história do cinema, que se relacionam com os projetos trazidos pelos alunos e alunas. Faremos também a orientação técnica e instrumental dos projetos audiovisuais que queiram ter seguimento depois da oficina. *Esta atividade é realizada em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e está vinculada ao projeto Brasil Memória, contemplado com o PROAC Editais Desenvolvimento de Séries - 2019.

 

Sobre o professor: 

André Manfrim é formado em audiovisual pela ECA USP. Atualmente cursa graduação em História na FFLCH USP e é mestrando em Meios e Processos Audiovisuais, também na ECA USP. Dirigiu e roteirizou a série documental Habitação Social - Projetos de um Brasil (TV Cultura, TV Brasil e Amazon Prime Vídeo). Dirigiu a fotografia da série Onde nascem as ideias (Canal Curta!) e do longa-metragem documental O Barato de Iacanga (Netflix), entre outros projetos. Atualmente desenvolve a série televisiva Brasil Memória, através do edital PROAC Editais Desenvolvimento de Série 2019.

 

OBS: Programação sujeita a alterações sem prévio aviso.