AGENDA CULTURAL - SETEMBRO/2021

 

Feira cultural com muita gastronomia e agora com mais arte e artesanato! Em seu mês de aniversário, a Feira Noturna terá uma programação cultural especial! (agora com a presença de mais artesãos)

 

A Feira Noturna Pôr do Sol completa neste mês seu 11º aniversário. Para comemorar, a Feira - com apoio da Secretaria da Cultura, preparou uma programação especial para o mês de setembro.

 

A ação envolverá artistas da cidade que tiveram seus projetos aprovados com recursos da Lei Federal Aldir Blanc.

 

Data e horário: Dias 09, 16, 23 e 30 - Sempre às Quintas, das 18h às 22h.

Local: Av das Indústrias, próximo ao Ganha Tempo.

 

 

O projeto “Eliana & Thiago – In Concert” nasceu em 2017, sempre fazendo sucesso e agradando ao público em geral. Apesar de contar com apenas 2 integrantes, o projeto soa “grande”, impressionando a todos pela qualidade do trabalho. Passa pelos diversos estilos musicais - MPB, soul, samba, pop, etc.

 

Eliana Jardim – Voz: Paulistana, começou a despertar atenção pela sua bela voz, já aos 8 anos de idade. Participou de diversos corais e concursos de música, sendo destaque no Programa Raul Gil, tendo sido classificada durante 10 semanas, sempre muito aplaudida. A diva da soul music, como é chamada, passou então a ser aclamada pelo grande público, pelo seu dom artístico. Apaixonada pela música, Eliana encanta a todos por onde passa, com seu talento, elegância, imponência e versatilidade musical.

 

Thiago Pelegrino – Teclado: Responsável pela regência do grupo e produtor musical do Estúdio Sonórion. De família de músicos, aos 4 anos estreou nos palcos tocando órgão eletrônico, ao lado de sua avó, Nair Pelegrino, e seu pai, João Luiz Teixeira – vencedor latino-americano do Concurso Yamaha de Órgão Eletrônico, que lhe ensinaram as primeiras notas musicais. Atualmente participa de várias bandas de Marília e faz gravações para todo o Brasil e outros países.

 

Sinopse: o grupo nasceu em 05/03/2016 na escola EE JARDIM ALCIR RAINERI, Av. Alcebíades Spadoto, 165 - Conj. Res. Luiz Egydio de Cerqueira Cesar, Marília – SP. Marcos Rogério Rosa começou como professor de capoeira no projeto escola da família, como está até hoje. Iniciaram um novo projeto em um salão que fica na Rua: Benedito Alves Delfino n°1700. A equipe do grupo de capoeira águia: Marcos Rogerio Rosa – contramestre de Capoeira CB e Presidente do grupo; Gabriel de Almeida Abreu – Professor de Capoeira; Renan Martins da Silva – Instrutor de Capoeira; Felipe Burzetto dos Santos – Intermediário de Capoeira; Manoel Martins da Silva – Intermediária de Capoeira;Cauê Arnão Camillis - aluno e 60 alunos iniciantes.

 

O Grupo de Capoeira Guerreiros dos Palmares existe há 25 anos, com a matriz em Curitiba. Conta com trabalhos no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo.

No estado de São Paulo a representante do Grupo é a Contramestra Michele, que possui um trabalho na Cidade de Marília há 12 anos em parceria Secretaria de Esportes.

 

 

30/09 – Banda Língua Preta
A musicalidade, a forma irreverente e espontânea da Banda Língua Preta contagiam o público. Banda mariliense formada pelos músicos Júnior Dentinho (voz e violão) e Flávio Marcondes (teclado e backing vocal), traz em seu repertório diversos gêneros brasileiros, como MPB, samba, pagode,xote, baião, forró, frevo, axé, guarânia, sertanejo e rock.

Desde 1998 a Banda se apresenta em bares, restaurantes, casas noturnas, festas de formaturas, casamentos, aniversários, carnavais, resorts e confraternizações de empresas, em toda a região de Marília e norte do Paraná. 

 

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              DE MARÍLIA               

 

 

 

VITRINE

 

Data: de 01 a 15/setembro

Exposição temática que abordará o Dia Mundial de Prevenção ao Suicídio, sendo 10 de setembro, apresentando obras bibliográficas que abordam a autoestima, superação de situações difíceis enfrentadas, a reconstrução de objetivos de vida, o fortalecimento de relações interpessoais, etc., com o objetivo de conscientizar e prevenir.

 

Data: de 16 a 30/setembro

Exposição temática de obras bibliográficas em comemoração ao Dia Internacional das Línguas de Sinais, que ocorre em 23 de setembro. Essa foi a data de criação da Federação Mundial dos Surdos, em 1951, que está presente em mais de 100 países. (fonte: https://www.librasol.com.br/onu-anuncia-23-09-como-o-dia-internacional-da-lingua-de-sinais/)

 

 

Dias e horários:

Terças e quintas, das 9h30 às 11h.

Quartas e sextas, das 10h às 11h30.

Público-alvo: + 50 anos

Vagas: 14

(Cadastro-reserva com Pedro ou Mônica)

 

Dias e horários: quintas-feiras (das 8h30 às 10h00)

Público-alvo: pessoas com deficiência visual

Vagas: ilimitadas

(Cadastro com André)

 

Telefone e WhatsApp: (14) 3454-7434

E-mail: [email protected]

Instagram: @bmmviva

Facebook: www.facebook.com/bmmviva/

Consulta ao catálogo online da biblioteca: http://servicos.marilia.sp.gov.br/biblioteca/

Endereço: Rua São Luiz, 1295, Centro - Marília/SP.

Horário de atendimento ao público: segunda a sexta-feira, das 08h30 às 17h30, seguindo os protocolos de segurança e prevenção ao Covid-19.

             DE MARÍLIA             

 

 

Ingresso: entrada gratuita com a doação de 1Kg de alimento não perecível para o Fundo Social de Solidariedade de Marília - trocar por ingresso 1 hora antes do espetáculo na bilheteria do Teatro.

 

Ingressos:

R$35,00 (Meia e cliente Unimed)

R$40,00 (antecipado)

R$70,00 (inteira).

Adquira seus ingressos no site www.megabilheteria.com.

 

SEGUNDA CHAMADA, esse é o novo show de stand up, criado pelo humorista Diogo Almeida, onde ele continua relatando de maneira inusitada e engraçada as situações que envolvem os professores e demais profissionais ligados a área da educação.

Classificação etária: 12 anos. Duração: 60 minutos.

Ingressos:

R$70,00 (inteira)

R$35,00 (meia e Clube GT)

Adquira seus ingressos no site ingressodigital.com ou na MicroPro Marília (Rua Dom Pedro, 180).

 

Espetáculo gratuito com Cacá Cerqueira César.

ingressos disponíveis na bilheteria do Teatro 1 hora antes do início

Projeto apoiado pela Lei Aldir Blanc 14.017/2020.

 

- Para prevenção da Covid-19, é obrigatório o uso de máscara durante todo o espetáculo,

- É proibido comer ou beber no Teatro (água apenas no saguão)

- A realização, a produção e a venda de ingressos dos eventos são de inteira responsabilidade das empresas produtoras/realizadoras.

 

 

BATE-PAPO DE CINEMA AO VIVO – FILME: “EVA NÃO DORME”.

Filme disponível de 02/09 (às 11h) a 04/09.

Bate-papo ao vivo no dia 04 de setembro às 18h, no canal do MIS no YouTube.

Link para inscrição: https://forms.gle/1NBGz55vKkJSyzZe8

Link YouTube: https://youtu.be/Q0mRs66PT_Q

Ingresso: Gratuito

Classificação: 12 anos. Acessibilidade: libras

 

O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza aos sábados, exibições de filmes seguidos de debates ao vivo no YouTube do Museu, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cineclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção. Esta edição, que acontece em parceria com o serviço de streaming Belas Artes À La Carte, apresenta “Eva não dorme” (dir. Pablo Aguero, Argentina, 2015, 85 min, 12 anos), filme estrelado por Gael García Bernal sobre a argentina Eva Perón e a tentativa de alguns ditadores de apagar seu legado da memória do povo. O bate-papo ao vivo sobre o filme acontece no canal do MIS no YouTube e conta com a participação do cineasta e pesquisador Bruno Cucio e da diretora e roteirista Giuliana Monteiro na mediação. O público que assistir ao filme receberá, após a sessão, um cupom para acesso por um mês gratuito na plataforma Belas Artes à La Carte.

 

Direção: Pablo Aguero, Argentina, 2015, 85 min, 12 anos. 

Eva Perón, a figura mais amada e odiada da Argentina, está morta. Um grande especialista é responsável pelo embalsamamento de seu corpo e, depois de meses de trabalho, atinge um resultado perfeito. Mas, ocorre uma série de golpes no país e alguns ditadores desejam apagar o legado de Evita da memória do povo. Seu corpo, então, torna-se o centro de um confronto que durará 25 anos, tornando Evita mais poderosa que qualquer político vivo.

 

Giuliana Monteiro é roteirista e diretora nascida em São Paulo, mestre em produção de filmes pela faculdade de Nova York Tisch School of the Arts, onde dirigiu e roteirizou diferentes projetos audiovisuais. Atualmente, trabalha em dois filmes, o seu primeiro longa-metragem ficcional, “Estrada para Livramento”, que tem o apoio do fundo Spike Lee para desenvolvimento e da fundação San Francisco Film Society, e também na finalização do longa-metragem documental “Bento”.

 

Bruno Cucio é mestrando no departamento de artes da Unesp e sócio da Travessia Filmes. Desde 2009 atua em projetos audiovisuais voltados à produção artística e à formação de público. Foi produtor executivo do longa-metragem “Para’í”, exibido em diversos festivais nacionais e internacionais. É também professor e coordenador pedagógico do INC – Instituto de Cinema de São Paulo.

 

O Belas Artes à La Carte é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que conta com cerca de 400 títulos, inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, superpremiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos.

 

Dias 6, 8 e 10 de Setembro (segunda, quarta e sexta) – das 19h às 21h

Com Maria Cecília. AO VIVO.

Duração: Serão 3 encontros de 2h (5h no total).

Classificação: 15 anos.

Público-alvo: interessados no tema.

Inscrições: Pelo telefone 3413-6925 (com Helder) - de segunda a sexta, das 8h30 às 11h e das 13h30 às 17h, até o dia 3 de Setembro.

 

O link de acesso à aula será enviado automaticamente ao aluno no e-mail cadastrado na ficha de inscrição assim como o certificado.

A oficina será realizada ao vivo na plataforma zoom.

 

O curso apresenta uma contextualização sobre a caracterização cênica no Teatro NÔ e KABUKI, importantes manifestações artísticas e teatrais da cultura japonesa. A partir de um panorama histórico sobre o teatro japonês, será apresentado as principais características que compõe a caracterização (figurino, maquiagem, máscaras e demais adereços) do atorem cena no teatro Nô e Kabuki. Serão analisados a caracterização de personagens estudados e a influência do traje de cena do teatro japonês em diversas manifestações artísticas do mundo. Durante o curso os alunos serão convidados e orientados a desenvolverem exercícios práticos de criação de traje de cena e/ou adereços em tamanho miniatura, que serão confeccionadas a partir de técnicas decolagem e dobradura em papel.

 

• Apresentar um panorama sobre a história e evolução do teatro japonês: Nô e Kabuki;

• Apresentar conceitos e características ligados à caracterização de personagens (figurino, maquiagem, máscaras e demais adereços);

• Apresentar análises da evolução do traje e caracterização de personagens no teatro japonês: Nô e Kabuki;

• Refletir sobre as materialidades, tecnologias e formas empregadas na construção dos trajes analisados;

• Apresentar referências de trajes e adereços confeccionados a partir de materiais e técnicas diversas;

• Orientar os participantes na construção de trajes de cena e/ou adereços a partir de técnicas com papel e dobradura;

• Contribuir para o desenvolvimento criativo dos participantes, gerando discussões e reflexões acerca das temáticas apresentadas.

 

 

Primeiro encontro

No primeiro encontro será apresentado um panorama da história da caracterização cênica (figurino, maquiagem, máscaras e demais adereços) no Teatro Nô e Kabuki no Japão. Também serão contextualizadas as características e importância do figurino para cena. Os participantes serão convidados a trabalhar na criação de um projeto (croqui) para o figurino proposto.

 

Segundo encontro

No segundo encontro serão apresentadas referências diversas de obras e produções inspiradas no Teatro Japonês, e de materialidades empregadas na construção de trajes e adereços. Os participantes serão convidados e orientados a trabalhar na construção do figurino/adereço criado, a partir de técnicas que utilizem o papel e a dobradura.

 

Terceiro encontro

No terceiro encontro trará reflexões sobre a ocidentalização no Teatro Kabuki, que desde o final do século XIX, vem sendo influenciado por produções ocidentais, passando por transformações em sua estética. Durante o encontro também serão compartilhadas as criações realizadas pelos participantes.

 

Papel (craft ou papel sulfite, folha de jornal), material de colorir, tesoura, cola branca.

 

Maria Cecília Amaral é figurinista, diretora de arte, artista educadora e pesquisadora. Investiga atualmente processos de criação no traje de cena contemporâneo. Mestranda em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, tem formação acadêmica em Design de Moda pela Universidade Anhembi Morumbi e é pós-graduada em Cenografia e Figurinos pelo Centro Universitário Belas Artes e em Arte educação pela FAINC. Atua como Diretora de Arte e Figurinista do Coletivo de Cinema Transformar desde 2010, e também com a produção de arte e figurino para outros grupos e companhias da cidade de São Paulo. Responsável pela direção de arte e figurinos da série O Processo, da websérie Trailers do Cotidiano e dos Filmes: Sonhos de Liberdade, A Igreja do Diabo, A cartomante, entre outros trabalhos audiovisuais. Atuou como figurinista de espetáculos teatrais para diversas companhias e escolas, ente elas: Tricotando Palavras e Canções, Companhia Abapuru, Núcleo de Teatro Contando Histórias, Escola Nacional do Teatro, Escola de Atores Wolf Maya, entre outras. Dirigiu produções audiovisuais de turmas de formação em oficinas de figurino, cinema e arte no CFCCT (Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes) e no Programa de Iniciação Artística PIÁ. Leciona cursos de formação em figurino desde 2011, passando por diversas instituições culturais, como Casas de Cultura, Centros Culturais, Festival de Inverno da UFSJ, Ongs e para o Programa Pontos MIS (desde 2018). Fez parte da coordenação do Festival de Cinema Curta Literatura (2013) e da Mostra de Cinema Transformar Cine Rafael (2019). Atuou na equipe de jurados do Festival Curta Suzano, na edição de 2020.

 

 

Dia 11 de setembro (sábado) – 18h.

Filme disponível de 09/09 (às 11h) a 11/09.

Bate-papo ao vivo no dia 11/09, às 18h, no canal do MIS YouTube.

Link de inscrição: https://forms.gle/ZWALhyPMbVRzSLaBA

Link YouTube: https://youtu.be/a_i9gC_tLSo

Ingresso: Gratuito

Classificação: 12 anos. Acessibilidade: Libras

 

O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza, aos sábados, exibições de filmes seguidos de debates ao vivo no YouTube do Museu, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cineclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção.

Esta edição, que acontece em parceria com o serviço de streaming Belas Artes À La Carte, apresenta “O homem ao lado” (dir. Mariano Cohn e Gastón Duprat, Argentina, 2009, 110 min, 14 anos). O filme narra um pequeno incidente na parede comum de dois vizinhos desencadeia um conflito que afeta a intimidade da vista sobre a chaminé; o protagonista desencadeia um conflito e com a obsessão paranoica destrói a vida cotidiana.

O bate-papo ao vivo sobre o filme acontece no canal do MIS no YouTube e conta com a participação do cineasta e pesquisador Bruno Cucio e da diretora e roteirista Giuliana Monteiro na mediação. O público que assistir ao filme receberá, após a sessão, um cupom para acesso por um mês gratuito na plataforma Belas Artes À La Carte.

 

Giuliana Monteiro é roteirista e diretora nascida em São Paulo, mestre em produção de filmes pela faculdade de Nova York Tisch School of the Arts, onde dirigiu e roteirizou diferentes projetos audiovisuais. Atualmente, trabalha em dois filmes, o seu primeiro longa-metragem ficcional, “Estrada para Livramento”, que tem o apoio do fundo Spike Lee para desenvolvimento e da fundação San Francisco Film Society, e também na finalização do longa-metragem documental “Bento”.

 

Bruno Cucio é mestrando no departamento de artes da Unesp e sócio da Travessia Filmes. Desde 2009 atua em projetos audiovisuais voltados à produção artística e à formação de público. Foi produtor executivo do longa-metragem “Para’í”, exibido em diversos festivais nacionais e internacionais. É também professor e coordenador pedagógico do INC – Instituto de Cinema de São Paulo.

 

 

Dias 13, 15 e 17 de setembro (Segunda, Quarta e Sexta) – 16h às 18h.

Com Marta Russo. AO VIVO

Duração: Serão 3 encontros de 2h cada (6h no total)

Classificação: a partir de 10 anos

Público-alvo: Interessados no tema; recomendado para crianças maiores de 10 anos; professores.

 

Inscrições: Pelo telefone 3413-6925 (com Helder) - de segunda a sexta, das 8h30 às 11h e das 13h30 às 17h, até às 11h do dia 13 de Setembro.

O link de acesso à aula será enviado automaticamente ao aluno no e-mail cadastrado na ficha de inscrição assim como o certificado.

A oficina será realizada ao vivo na plataforma zoom.

 

O stop motion é uma técnica de animação que permite animar objetos através de uma sequência de fotos tiradas de um mesmo ponto onde o objeto é movido em diferentes posições possibilitando assim a ideia de movimento.

Podemos usar vários materiais para se fazer uma animação stop motion; massa de modelar, areia, objetos, papel, silhuetas, etc.

A proposta desta oficina é produzir filmes de stop motion com papel e para isso vamos confeccionar Origamis para a criação de personagens e cenários.

ORIGAMI é uma palavra japonesa composta do verbo dobrar (折り=ori) e do substantivo papel (紙=kami). Significa literalmente, "dobrar papel".

O participante da oficina entrará nesse universo mágico dos origamis onde será possível criar seres e objetos com as dobras geométricas de um pedaço de papel sem ter que cortá-lo ou colar. E depois com uso do celular e aplicativos gratuitos de animação será possível realizar filme de stop motion.

 

· Proporcionar aos participantes o contato com um elemento importante da cultura japonesa que é a confecção de origamis e suas origens;

· Desenvolver a expressividade artística e de comunicação;

· Promover o protagonismo incentivando os a produzir seus próprios filmes;

· Contribuir para o desenvolvimento de habilidades como: concentração criatividade, planejamento, trabalho em grupo e senso estético;

· Ensinar e proporcionar a participação no processo de realização de um vídeo de animação nas suas etapas principais; roteiro, storyboard, produção, filmagem e edição.

 

Primeira aula:

Será apresentada a técnica do origami; sua origem, um pouco da história e o passo a passo para a confecção dos origamis.

 

Segunda aula:

Vamos falar sobre a técnica do stop motion: os princípios da animação, brinquedos ópticos, processo de produção e uso do aplicativo gratuito Studio Stop Motion.

 

Terceira aula:

Edição e finalização (uso de aplicativos de edição de imagens e som).

 

Marta Russo é formada em Comunicação Visual pela Universidade Mackenzie. Pós-graduada em Educomunicação: Comunicação, Educação e Mídias pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Ministra oficinas de animação stop motion do Programa Pontos MIS (Museu da imagem e do som).

 

Desde 2001 realiza oficinas de animação em escolas, SESCs, museus e Fábricas de Cultura. Formadora de Produção Audiovisual (stop motion) e Educação Midiática para professores da rede municipal de São Paulo SME. Apresentou trabalho " Stop Motion: comunicação, arte protagonismo e ludicidade" no Congresso Internacional dos Direitos da Criança" Participación, políticas sociales y protección de la infancia -Espanha.

 

 

Dia 18 de setembro (sábado) – 18h

Filme disponível de 16/09 (às 11h) até 18/09.

Bate-papo ao vivo no dia 18/09 às 18h, no canal do MIS YouTube.

Link de inscrição: https://forms.gle/RrfJ3Gpr1uHDzaSa6

Link do bate-papo: https://tinyurl.com/33tyc2wb

Ingresso: Gratuito

Classificação: 14 anos. Acessibilidade: libras

 

O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza, aos sábados, exibições de filmes seguidos de debates ao vivo no YouTube do Museu, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cineclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção.

O público que assistir ao filme receberá, após a sessão, um cupom para acesso por 01 (um) mês gratuito na plataforma Belas Artes À La Carte.

 

“Querida, vou comprar cigarros e já volto”. Direção: Mariano Cohn e Gastón Duprat, Argentina, 2011, 14 anos.

O filme se passa em diferentes épocas e países. Narra a história de um homem comum, que após fazer um trato com um estranho personagem com superpoderes, tem a possibilidade de voltar ao seu próprio passado e reviver a juventude. Ernesto, o protagonista, tentará recuperar oportunidades perdidas e refrear certos comportamentos para mudar seu presente cinza e insípido. Apesar de ter a vantagem de conhecer todas as informações necessárias sobre o futuro, a experiência lhe mostrará que essa personalidade plana e seu ressentimento podem ir além desses benefícios e que não há desculpa possível para superar sua mediocridade infinita.

 

Giuliana Monteiro é roteirista e diretora nascida em São Paulo, mestre em produção de filmes pela faculdade de Nova York Tisch School of the Arts, onde dirigiu e roteirizou diferentes projetos audiovisuais. Atualmente, trabalha em dois filmes, o seu primeiro longa-metragem ficcional, “Estrada para Livramento”, que tem o apoio do fundo Spike Lee para desenvolvimento e da fundação San Francisco Film Society, e também na finalização do longa-metragem documental “Bento”.

 

 

Dia 25 de setembro (sábado) – 18h.

Filme disponível de 24/09 (às 11h) a 24/09. Bate-papo ao vivo no dia 24 de setembro, às 18h, no canal do MIS YouTube.

Link de inscrição: https://forms.gle/oU36RkRQw9BWwFuK9

Link do bate-papo: https://tinyurl.com/zh7m9hdk

Ingresso: Gratuito

Classificação: 14 anos. Acessibilidade: libras

 

O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza, aos sábados, exibições de filmes seguidos de debates ao vivo no YouTube do Museu, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cineclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção.

O público que assistir ao filme receberá, após a sessão, um cupom para acesso por 01 (um) mês gratuito na plataforma Belas Artes À La Carte.

 

Tangos, Exílio de Gardel

Direção: Fernando Solanas, Argentina, Drama/Musical, 1985, 14 anos.

Alguns argentinos exilados em Paris decidem apresentar um tango-ballet, dedicado a Carlos Gardel, lendário astro do tango argentino.

 

Giuliana Monteiro é roteirista e diretora nascida em São Paulo, mestre em produção de filmes pela faculdade de Nova York Tisch School of the Arts, onde dirigiu e roteirizou diferentes projetos audiovisuais. Atualmente, trabalha em dois filmes, o seu primeiro longa-metragem ficcional, “Estrada para Livramento”, que tem o apoio do fundo Spike Lee para desenvolvimento e da fundação San Francisco Film Society, e também na finalização do longa-metragem documental “Bento”.

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CICLO DE OFICINAS DE FOTOGRAFIA 

 

Série de oficinas que tiveram início no mês de agosto com grande procura continua no mês de setembro – mas sobram poucas vagas. Corra e garanta a sua!

 

A Secretaria Municipal da Cultura e a artista e arte-educadora Luciana Crepaldi, por meio de premiação da Lei Federal nº 14.017/2020 - "Lei Aldir Blanc", continuam com inscrições abertas para o Ciclo de Oficinas de Fotografia, que acontecem nos meses de agosto e setembro.

 

As oficinas de fotografia de Luciana Crepaldi seguem a linha de ensino com enfoque e reflexões relacionadas à nossa realidade, ampliando o repertório cultural, estimulando a criatividade e a percepção visual, a sensibilidade estética, a capacidade narrativa através das imagens e a compreensão da linguagem fotográfica para fins de expressão pessoal, um olhar mais atento e diversificado, de forma que possa desenvolver uma linguagem particular.

 

Ao todo são sete oficinas, divididas em dois blocos de inscrições: três oficinas em agosto e quatro oficinas em setembro, que ocorrerão de forma online pela plataforma Zoom, de segunda a sexta, das 18h30 às 21h30, totalizando 15 horas cada uma. Cada oficina contará com no máximo 30 alunos a partir de 16 anos.

 

No primeiro bloco deste ciclo, em agosto foram realizadas as oficinas Retrato, Autorretrato e Still Life.

 

Em setembro, no segundo bloco de inscrições, estão sendo oferecidas as oficinas de Paisagem ((INSCRIÇÕES ENCERRADAS)), Arquitetura Abstrata (de 13/09 a 17/09), Relatos Urbanos (de 20/09 a 24/09) e Ensaio Autoral (de 27/09 a 01/10), para finalizar esse grande Ciclo de Oficinas de Fotografia. O link com as inscrições das oficinas de setembro você pode conferir a seguir:

 

 

A oficina de Fotografia de Arquitetura Abstrata pretende incitar o participante a intuir e realizar uma série de fotografias de detalhes geométricos da arquitetura, do mobiliário urbano, formas e desenhos que pareçam, a estética formal da arte abstrata da escola Bauhaus.

Para se inscrever nesta oficina, basta se cadastrar por meio deste link: https://tinyurl.com/oficinaarquiteturaabstrata

 

A oficina de Fotografia Relatos urbanos, deseja entusiasmar o participante a aprender e materializar fotografias de rua, usando a câmera para contar histórias, desvendando a cultura local, retratando episódios e pessoas em cenas urbanas.

 

Para se inscrever nesta oficina, basta se cadastrar por meio deste link:

 

A oficina de Fotografia Ensaio Autoral, deseja semear o participante a sentir e criar uma série de ensaios autorais de alto nível estético e conceitual, sobre tópicos envolventes, pessoais, contemporâneos e pertinentes em nossa atualidade.

Para se inscrever nesta oficina, basta se cadastrar por meio deste link:

 

Formada em Arquitetura na Universidade de Campinas, Luciana Crepaldi tem vasta experiência artística, reunindo em sua trajetória exposições no Brasil, França, Alemanha, Espanha, Canadá e Estados Unidos. Graduada em Fotografia no Centro Pati Llimona em Barcelona, expressa sua arte através de imagens.

Sua obra realizada com escâner intitulada ‘Escaneandome’ é referência no mundo da arte da escanografia e foi citado em três teses de doutorado de três universidades da Espanha. Suas obras integram coleções, como ‘Arte y Naturaleza’, de Madri, ‘Olor Visual’, de Ernesto Ventos, Camilla Hann, da Alemanha, e na Galeria Bourbon Lally, do Canadá.

Expôs nas Universidades de Alicante, de Cadiz e de Huelva; na Feira de Arte Contemporânea ARCO em Madri, no Museu Mercado das Flores, na Academia de Buenas Letras, no Museu de Arte Contemporânea, ambos em Barcelona.

Possui ampla atividade como arte-educadora, ministrando dezenas de oficinas. Exerce o fotojornalismo, oferecendo suas fotografias para bancos de imagens da Folha de S. Paulo.

 

 

 

 

 

Projeto contempla aulas gratuitas de teatro para todas as idades.

 

Depois de mais de um ano sem ensaios e encontros presenciais, o Projeto Teatro da Cidade, mantido pela Prefeitura de Marília, por meio da Secretaria Municipal da Cultura, está voltando com as aulas presenciais. As aulas serão retomadas de forma parcial, com todas as medidas de segurança e todos os procedimentos recomendados pelas autoridades em saúde pública.

 

Com o surgimento da pandemia, diante da necessidade do distanciamento social, mais uma vez o Projeto “Teatro da Cidade” soube se reinventar.

 

“Com a união dos professores e de toda a equipe envolvida, com muita criatividade e profissionalismo, fizeram adaptações do curso de forma online para que nossos alunos continuassem sua caminhada, fazendo teatro, mesmo com o distanciamento da prática presencial”, disse Márcio Martins, coordenador do Projeto.

 

Com o avanço da vacinação e a volta às aulas, muitas reuniões foram realizadas no mês de agosto para estruturar e deixar o espaço organizado o suficiente, para que alunos e professores que voltem as aulas presenciais se sentindo seguros e confortáveis dentro da Casa de Cultura, onde acontecem as aulas.

 

Todos os conteúdos e práticas de aulas estão sendo adaptadas pra sempre manter o distanciamento, onde todos os alunos obrigatoriamente deverão utilizar máscaras em todos os momentos das aulas e circulação no espaço. Houve instalação de álcool em gel em toda a Casa de Cultura.

 

Num primeiro momento, não haverá obrigatoriedade de presença dos alunos. As aulas online vão continuar para os alunos que quiserem permanecer em casa, para garantir aos alunos, pais e responsáveis que ainda se sintam inseguros a voltar de forma presencial.

 

O Projeto iniciou esta semana os encontros presencias com os alunos, fazendo acolhimento e passando orientações para que eles entendam como irá funcionar os protocolos de cuidados e também como serão as aulas daqui para frente.

 

“Organizamos o retorno às aulas com os alunos sendo recebido no Teatro Municipal para sentirem a delícia que é o retorno ao teatro, mesmo com os cuidados necessários sem perder a essência do palco que é fazer aula com a gente. Depois da programação inicial as aulas voltarão como de costume a ser realizadas na Casa de Cultura. Estamos muito felizes e entusiasmados com o nosso retorno presencial. Tudo isso está sendo muito novo para todos nós, mas temos certeza que vamos juntos aprendendo cada dia mais e contamos com a colaboração de todos os nossos alunos incríveis e seus responsáveis”, finalizou o coordenador do Projeto.

 

O Projeto Teatro da Cidade acontece na Casa de Cultura “Cristovan Ruiz”, que fica na Avenida Santo Antonio, 136, e conta com as turmas Pré-Juvenil, Jovem, Infantil (I) e Infantil (2), Adulto e Turma Melhor Idade. Outras informações podem ser obtidas pelo telefone 3434-1889.