Marília recebe, de 21 a 25 de outubro, a 5ª Mostra Internacional de Teatro de Marília, evento artístico e cultural que reúne artistas do Brasil e de diferentes países da América Latina e de outras regiões. A programação será realizada no Teatro Municipal, com entrada gratuita em todas as apresentações.
Realizada pela Cia. Corpus de Teatro Físico, dirigida pelo ator e diretor chileno Gonzalo Pérez, em parceria com a Secretaria Municipal da Cultura de Marília, e apoio da Secretaria Municipal do Trabalho, Turismo e Desenvolvimento Econômico, a Mostra Internacional de Teatro é um projeto de integração e intercâmbio cultural que vem sendo desenvolvido desde 2018.
Nesta edição, o evento contará com a participação de artistas do México, Chile, Argentina, Peru, Brasil e Iraque, além da participação especial do grupo de teatro ELAM, Cia. Del’Arte, projeto Guri e artistas de Marília.
O Teatro Municipal será o ponto de encontro de diferentes linguagens, experiências e perspectivas das artes cênicas, proporcionando ao público mariliense a oportunidade de acompanhar gratuitamente espetáculos e atividades que aproximam a produção teatral de diferentes países.
Para a secretária municipal da Cultura, Taís Monteiro, a realização da Mostra reforça o papel de Marília como cidade aberta ao diálogo e à diversidade cultural.
“Receber uma Mostra Internacional de Teatro é uma oportunidade muito especial para Marília. Além de oferecer ao público espetáculos gratuitos e de qualidade, o evento promove o encontro entre artistas de diferentes países e permite que nossa cidade também seja espaço de troca, aprendizado e criação. É uma ação que fortalece as artes cênicas e amplia o acesso da população à cultura”, destaca Taís Monteiro.
Para Gonzalo Pérez, o evento estimula a população a frequentar espaços de artes cênicas como o Teatro Municipal. “A proposta da Mostra está fundamentada na integração e na participação de artistas provenientes da América Latina e do Brasil, promovendo o intercâmbio de experiências e o fortalecimento das artes cênicas. O projeto também busca contribuir para a preservação e valorização do patrimônio cultural e artístico do teatro latino-americano, ao mesmo tempo em que estimula o desenvolvimento e a profissionalização do setor em Marília e região”, disse.
Gonzalo destacou ainda que outro objetivo da Mostra é levar os Workshops para espaços da comunidade, como Centros Comunitários e Fundação Casa, construindo socialmente uma ponte entre a arte e a população mais vulnerável e carente.
Ao reunir grupos e artistas de diferentes trajetórias, a iniciativa também pretende fortalecer os vínculos construídos nas edições anteriores e estimular a criação e produção de novas propostas cênicas e espetáculos.
Para o secretário municipal do Trabalho, Turismo e Desenvolvimento Econômico, Vitor Gazola, a Mostra Internacional de Teatro reafirma a vocação de Marília para a cultura e para as artes, além de contribuir diretamente para o fortalecimento do turismo cultural e da economia local.
“Eventos como a Mostra Internacional de Teatro ampliam o acesso à cultura, valorizam os artistas e colocam Marília em evidência, atraindo visitantes e movimentando toda uma cadeia econômica, que envolve a rede hoteleira, a gastronomia, o comércio e os serviços. A gestão reconhece a importância de iniciativas como essa e seguirá apoiando projetos que contribuam para o desenvolvimento cultural, turístico e econômico da nossa cidade”, destaca o secretário.
Workshops ampliam programação da Mostra
Além dos espetáculos, a 5ª Mostra Internacional de Teatro de Marília contará com uma programação de workshops gratuitos voltados à formação e ao aperfeiçoamento de artistas, estudantes e interessados nas artes cênicas. As atividades terão vagas limitadas a 30 participantes, sendo algumas destinadas a Centros Comunitários e Fundação Casa, e serão conduzidas por profissionais e grupos convidados de diferentes países.
Na quinta-feira, dia 22 de outubro, serão realizados dois workshops, às 14h. No Teatro Municipal, Javier Barrera, da Expedición Teatral, do Chile, ministrará a atividade de teatro físico “Técnica Lecoq”. No mesmo horário, Javier Altamiranda e Jonathan Di Costanzo conduzirão um workshop de acrobacia, na região da zona sul, em local ainda a ser confirmado.
Na sexta-feira, dia 23, a programação formativa segue com o workshop de teatro físico “O corpo como fronteira”, às 14h, no Teatro Municipal, com Roli Dávila, do Coletivo Crudo, de Cusco, no Peru. Também às 14h, haverá workshop de improvisação e palestra na Fundação CASA, com integrantes do Insolente Popurrí, de Piura, no Peru, e José Luis Chadid e Antonieta Maffioletti, de Santiago, no Chile, em local externo a confirmar.
No sábado, dia 24, às 14h, Silvia Romero, do Cartarsis Teatro, de Durango, no México, ministrará o workshop de jogos teatrais, no Teatro Municipal.
Encerrando a programação formativa, no domingo, dia 25, às 14h, será realizado o workshop de dança-teatro, com Dhurgham Al-Bayati, do Akito Theater Group, do Iraque, também no Teatro Municipal.
As atividades formativas reforçam a proposta da Mostra de ir além da apresentação de espetáculos, criando espaços de encontro, aprendizado e troca entre profissionais, estudantes e público.
Programação:
Veja a programação completa da 5ª Mostra Internacional de Teatro de Marília, com horários e informações sobre cada apresentação:
Dia 21 de outubro / quarta (Abertura oficial)
18: 00 Exposição performática “Raízes de resistência” com José Luis Chadid e Antonieta Maffioletti, Santiago/ Chile.
18:30 “Violinos de liberdade” Projeto Guri polo regional de Marília.
19:00 “Corpo, Voz e Transformação - Ecos de uma Dramaturgia Feminina Contemporânea” Cia. Corpus, Marília/ Brasil. Sinopse: A história das mulheres é atravessada por séculos de silenciamento, opressão e luta por liberdade. Embora os tempos mudem, muitas dessas experiências continuam se repetindo, assumindo novas formas nas relações sociais e afetivas. Inspirado nas personagens Medeia, A Mulher Judia, Nora e Bernarda Alba, o monólogo estabelece um diálogo entre a dramaturgia clássica e a realidade contemporânea. Por meio do teatro físico, do corpo e da voz, uma mulher revisita diferentes momentos históricos e reconhece, em sua própria trajetória, os ecos de conflitos vividos por tantas outras mulheres ao longo dos séculos. Entre memórias, dores e enfrentamentos, a personagem questiona os papéis que lhe foram impostos, revelando como as estruturas de poder, a violência simbólica e a luta por autonomia atravessam gerações. Uma reflexão sobre a permanência de velhas opressões em novos tempos e sobre a força de uma mulher que transforma o silêncio em voz, o corpo em resistência e a própria história em possibilidade de liberdade. Duração: 60 minutos. Faixa etária: 16 anos.
20:00 “Quem cabe no mundo?” Grupo de Leitura Dramática Leitores da Balbúrdia, Marília/ Brasil. Elenco: Ilca Venturini, Regina Lá Marca, Ana Beatriz Fiori de Oliveira, Mateus Artero. Direção Helena Venturini. Assessoria: Patrícia Butignol Lúcio, Esmeralda Eiras Jatobá Santos.
Sinopse: Quatro trajetórias e uma pergunta aparentemente simples: quem cabe no mundo? Em uma leitura dramática que transita entre humor, memória, confronto e emoção, Helena, Lia, Clara e Miguel compartilham experiências marcadas pelo machismo, racismo, etarismo, preconceito e exclusão. Uma mulher que envelheceu aprendendo a ocupar espaço, uma catadora de reciclados, uma jovem que questiona os papéis impostos às mulheres e um homem gay que carrega as marcas da rejeição se encontram para refletir sobre pertencimento, identidade, direitos e respeito às diferenças. Ao longo do diálogo, as personagens descobrem que não é necessário viver a dor do outro para reconhecer sua existência e defendê-lo. Entre silêncios, provocações e afetos, Quem Cabe no Mundo? Propõe uma reflexão sobre uma sociedade em que ninguém precise pedir licença para existir e na qual a diversidade não determine quem tem ou não direito a ocupar um lugar. Ao final, quatro cadeiras vazias tornam-se símbolo e convite: há lugar para quem chegou, para quem ainda chegará e, principalmente, para aqueles que tantas vezes ouviram que determinado espaço não lhes pertencia.Duração: 30 minutos. Faixa etária: 16 anos.
21:00 “Trip” escrito por Mohammed Muayyad e dirigido por Dhurgham Al-Bayati, Akito Theater Group/ Iraque.Elenco: Dhurgham Al Bayati. Sinopse: A partir de um monólogo visceral e poético, o espetáculo mergulha nas complexidades da identidade iraquiana através da linguagem da dança-teatro. A performance retrata a história do Iraque — desde as civilizações da Mesopotâmia e as várias eras pelas quais passou, até os dias de hoje — por meio da dança contemporânea. Em cena, o corpo do intérprete transforma-se em um território de memórias, onde a ancestralidade e a contemporaneidade se chocam e se abraçam. A performance investiga a dualidade intrínseca da vida árabe: a busca pelo espiritual — manifestada no transe, na devoção e no misticismo — em constante tensão com o profano — a carne, o peso da realidade cotidiana, a guerra e os desejos
terrenos. Através de movimentos que transitam entre o rito sagrado e a dramaticidade teatral, a obra desconstrói estereótipos e revela a poesia oculta na dor e na celebração de um povo que resiste. Duração: 20 minutos. Faixa etária: 16 anos.
Dia 22 de outubro / quinta
19:00 “La tortuga” Coletivo Crudo, Cusco/ Peru. Direção e interpretação: Roli Dávila, Colaboração sonora Mo Van, Iluminação José Avilés, Máscara e figuríno Edy Mérida.Sinopse: A tartaruga avança guiada por uma missão que a precede. Busca sinais sob a superfície do mundo. Seu trânsito não é linear. Gira, cai, arrasta-se, escuta e insiste. Às vezes parece carregar o peso de eras inteiras. É um corpo terrestre e ancestral tomado por uma força antiga que permanece oculta sob a superfície. A Tartaruga é uma peça sobre a busca do invisível, a persistência da memória e os corpos que sustentam uma missão mesmo quando seu destino é impossível.Duração: 30 minutos. Faixa etária: 14 anos.
20:00 “Intervenção artística” Cia. Dell’ Arte Marília, Brasil. Elenco: Renatta Romma, João Pedro Bertoldo, Gustavo Bonilha, Darla Agnes. Sinopse: Intervenção com personagens da Commedia Dell’ Arte e temas decorrentes do improviso.Duração: 30 minutos, Faixa etária: 14 anos.
21:00 “Entre iguais” Grupo Fênix, Tupã/ Brasil. Elenco: Bruno Meneghello, Charles dos Passos Sanches, Lucas Costa, Lucas Giannasi, Mirian Mieko. Direção Charles dos Passos Sanches e Luís Carlos dos Passos Sanches, Cenografia Grupo Fênix, Figurino José Lincoln Casselin, trilha sonora Grupo Fênix, Iluminação Lucas Costa, maquilagem Mirian Mileko, op. De luz Luan Yoshinaga, Op. De som Wayne Morishita. Sinopse: Entre Iguais é um espetáculo que dá voz às vivências da população LGBTQIA+, abordando identidade, pertencimento, afeto, preconceito e resistência. Inspirada em experiências reais, a dramaturgia acompanha personagens marcados pela rejeição e pela busca por aceitação e dignidade. A montagem utiliza linguagem contemporânea, unindo teatro, performance e recursos audiovisuais para criar uma experiência cênica intensa e sensível. O espetáculo promove diálogo direto com o público, refletindo sobre direitos humanos, diversidade e inclusão. Além de retratar os impactos da intolerância, destaca o afeto, a reconstrução e a esperança. Ao aproximar arte e realidade social, busca estimular o debate, fortalecer a empatia e ampliar a visibilidade das questões LGBTQIA+, reafirmando o teatro como instrumento de transformação social. Duração: 55 minutos. Faixa etária: 16 anos.
Dia 23 de outubro / sexta
19:00 “Hace sed” Grupo Insolente Popurrí, Piura/ Peru. Elenco: Denis Curay e Jair Cohello, Assistente de direção Guillermo Torres Trelles e Gabriela Zegarra. Sinopse: Dois jovens criadores exploram o vínculo do norte costeiro do Peru com sua terra e seu clima, repensando a seca, a aridez e a resignação diante das mudanças climáticas. A partir do testemunho, da ficção e da imaginação, eles dão corpo e voz à dor e à esperança em meio a histórias, canções e poesias criadas no momento junto ao público. Duração: 45 minutos, Faixa etária: 16 anos.
20:00 Musica MPB com Banda Novos Novinhos Marilia/ Brasil.
Músicos: Mateus Artero, Sergio Piva, Sandro Tâmega e Renato Alves. Sinopse: A banda Novos Novinhos nasceu da admiração profunda de seus integrantes pela música brasileira e da vontade de levar ao público releituras contagiantes que honrem as grandes obras nacionais de artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque, Jorge Ben Jor, Novos Baianos, Clube da esquina, entre outros.
21:00 “Que pasó con Héctor Fuentes” Expedición teatral/ Chile.
Elenco: Daniel Salazar, Claudia Sandoval, Agustina Barrera e Javier Barrera Cesareo. Dramaturgia Javier Barrera Cesareo e Expedición Teatral, Som Pablo Castaglione, Iluminação Fernanda Poblete, Trilha Sonora Carlos Lazcano, Design Gráfico Julián Oyarce, Produção Javier Barrera e Pablo Castaglione. Sinopse: 4 hipóteses, 4 formas de perder a consciência, 3 atores em cena, mais de 10 personagens e um sem-número de estruturas no espaço, interpretados apenas com o corpo, as mudanças vocais e de estado, levando o público por uma viagem através das emoções e do imaginário. Uma investigação realizada por "Scully e Mulder", os destacados agentes de Arquivo X; um jornalista da TVN (Televisão Nacional) é o encarregado de levar a notícia a todos os cantos sobre o dia em que Héctor Fuentes viveu uma mudança radical em sua vida, em apenas uma fração de segundos. Duração: 50 minutos Faixa etária: 16 anos.
23:00 Festa no Cão Pererê com DJ Perinola Marília/ Brasil.
Dia 24 de outubro / sábado
19:00 “Cárcere” Núcleo Cênico Eu Vou Avoá, Bauru/ Brasil.
Elenco: Vilma Rodrigues, Sara Letícia (viola de arco) e Jennyfer Ulbano (contrabaixo acústico).Direção Vagner Clemente, Cenografia Juliana Damasceno, Figurino- trilha sonora- maquilagem Núcleo Cênico Eu Vou Avoá, Iluminação Vagner Clemente, Assistente de direção e produção Juliana Damasceno. Sinopse: “Cárcere” retrata a vida de uma mulher que, à primeira vista, parece ter tudo: riqueza, beleza, um marido apaixonado e filhos saudáveis. No entanto, o monólogo revela as pressões ocultas de manter essa fachada, controlada por uma figura de autoridade familiar que impõe rígidas normas sociais. Desde o casamento até a maternidade, a protagonista é moldada para ser um símbolo de perfeição, sentindo-se sufocada e reduzida a uma figura decorativa. Em um momento de desespero, ela expõe sua falta de alegria e autenticidade. “Cárcere” é um potente monólogo sobre as pressões silenciosas do privilégio, as expectativas sufocantes da perfeição e a busca desesperada por identidade e liberdade dentro de uma gaiola dourada. Duração: 50 minutos, Faixa etária: 16 anos.
20:00 Música latina com Djs locais.
21:00 “Disculpe, estamos probando" Cia. Bitibum/ Argentina. Elenco: Javier Altamiranda – Jonathan Di Costanzo.Sinopse: Dois intérpretes entram em cena para tentar compreender um mundo que parece ter perdido o rumo. Através do humor, do absurdo, do clown, do teatro físico, das sombras e dos bonecos, diferentes personagens revelam nossas contradições cotidianas. A obra atravessa a violência, a pobreza, a crise ambiental, o poder e outras formas em que o ser humano insiste em se equivocar. Entre o riso e o incômodo, o cotidiano se transforma em espelho. Porque talvez o problema não seja errar, mas sim não querer reconhecer. Duração: 50 minutos, Faixa etária: 14 anos.
Dia 25 de outubro / domingo (Encerramento)
19:00 "Bang Bang estás muerto" Catarsis- Durango/ México- Brasil.
Elenco: Axel Romero (México), Silvia Romero (México), Ingrid Santos (Brasil), Miguel Pérez (Brasil) Projeto de iluminação Silvia Romero, Produção Catarsis Teatro, Projeto Colaboração artística México–Brasil. Sinopse: O protagonista é vítima de bullying escolar e de um estado extremo de desolação. Nesse contexto, ele mata seus pais e seis colegas; depois, em seu centro de detenção, enfrenta os fantasmas da morte, da culpa e do passado. Bang, Bang, Você Está Morto reflete um episódio de violência na escola no qual se misturam fatores de exclusão social, incompreensão juvenil, questiona-se o direito ao porte de armas e ocorrem mortes. Bang, Bang, Você Está Morto! explora as motivações que levaram um jovem assassino a cometer seus crimes dentro do seu ambiente de estudos. Os fantasmas de suas vítimas o questionam constantemente em busca de uma resposta convincente. Relutante em responder, o assassino é confrontado com o seu passado, onde encontramos maus-tratos físicos e psicológicos por parte de seus colegas (o tema cada vez mais debatido do “bullying”, bem como uma falta de comunicação com seus pais. O uso permitido de armas de fogo nesse país também é colocado em xeque. A obra em si não oferece respostas, mas traz à tona um tema espinhoso que Mastrosimone pretende divulgar em nível mundial, em busca de soluções e de reflexões oportunas sobre sua própria sociedade. Duração: 50 minutos, Faixa etária: 16 anos.
20:00 “Sincretismo” ELAM- Marília/ Brasil.
Elenco: Letícia de Oliveira Rodrigues, Rodrigo Gomes Alves, Gustavo Bonilha Santos, Jessica Oliveira de Souza, Juan Rissa dos Santos, Guilherme Luis Ferreira Nascimento, Bianca Barbosa Conte, Ana Carla Rissi Borges, Rafael Martins Pereira, Julia Salla Guedes, Renata Inês Gianini, William Martins Cândido, Isabela da Silva Santos, João Gabriel Franco Modesto, Aisha Reginato, Alan Vicente Borges Silva, Carina Naomi Spina Silva. Direção Márcio Martins e Letícia Rodrigues, Cenografia Calu Monteiro, Figurino Letícia Rodrigues, Trilha sonora e Iluminação Grupo Elam, Coreografia Pietra Lincah, Maquilagem Gabriele Chicilia e Katheer Rodrigues, Op. De luz Rafael Venancio.
Sinopse: Sincretismo é um mergulho em nossas raízes, ancestralidade, em nossa essência. Um espetáculo que nasce do coletivo, do encontro entre corpos, vozes, desejos e memórias... De cada um e de todos nós. Elementos da natureza, da cultura popular, das crenças, da resistência e de nossa ancestralidade, compondo uma narrativa viva sobre identidade, pertencimento e liberdade. Em "Sincretismo" o tempo nos faz revisitar quem fomos... Para compreender quem somos E o que poderemos ser, daqui por diante. Duração: 60 minutos., Faixa etária: 14 anos.
PROGRAMAÇÃO INFANTIL Auditório Prof. Octávio Lignelli.
Dia 24 de outubro / sábado
16:00 “Lampião, lá do sertão e a vaca que botou um ovo” Cia Assim assado contadores de histórias, Marília/ Brasil. Elenco: Fernanda Brandão, Orlando Neto. Sinopse: Lá do sertão e a vaca que botou um ovo são duas histórias cheias de humor, emoção e ensinamentos que abordam temas importantes como o bullying e acolhimento, despertando empatia e respeito nas crianças.
17:00 “La capullana lavandera” Cia. Pascal y Julian, Piura/ Peru
Elenco: Guillermo Torres Trelles, Denis Curay, Músico Jair Cohello, Op. De luz Gabriela Zegarra. Sinopse: Pascal e Julián, dois palhaços contadores de histórias do norte do Peru, viajam com uma mala cheia de personagens e contos inéditos. Eles estão à procura de crianças que queiram descobrir a história de uma princesa tallán (cultura pré-hispânica de Piura), uma governante muito peculiar: ela ama lavar a sua própria roupa! A paz do seu reino corre tranquila à beira do rio, até que a chegada inesperada de um dragão de fogo e suas travessuras viram a rotina de todos de cabeça para baixo. Duração: 45min.
Dia 25 de outubro / domingo
16:00 “As aventuras de Marcileno” Akila Moreira, Marília, Brasil.
Elenco: Akila Moreira.Sinopse: Esta contação de história misturadas com teatro de bonecos é uma adaptação livre inspirada no livro infantil do renomado escritor Max Lucado, cuja história acontecem na vila dos xulingos, criaturas de madeira criadas pelo carpinteiro Eli, é protagonizada pelo pequeno e curioso Marcinelo. A aventura “Cuidado com o seu Nariz” aborda o tema da rejeição social e nos apresenta Marcinelo buscando diversas maneiras para ser aceito pelas pessoas, mas essas tentativas podem ser muito perigosas. Ao final da contação a contadora interage com o público através de músicas e bonecos. Duração: 40 minutos.
17:00 Tina la avejita curiosa” Expedición teatral/ Chile. Elenco: Agustina Barrera e Javier Barrera Cesareo. Sinopse: A História de Tina é a menor e mais curiosa princesa do reino. Embora os Reis tenham proibido as princesas de saírem da colmeia por segurança, o espírito aventureiro de Tina é incontenível. Um dia, ela decide voar livremente para explorar o vasto deserto, descobrindo a liberdade, mas também os riscos de se perder e enfrentar o desconhecido. Duração: 30 minutos.
WORK SHOPS
Vagas limitadas (30) Gratuito
Dia 22 de outubro/ quinta- feira
14: 00 Workshop de teatro físico Técnica Lecoq com Javier Barrera, Expedición teatral, Chile. (Teatro/Auditório)
14:00 Work shop de acrobacia zona sul com Javier Altamiranda – Jonathan Di Costanzo. (Externo – a confirmar local)
Dia 23 de outubro / sexta – feira
14:00 Workshop de teatro físico O corpo como fronteira com Roli Dávila do Coletivo Crudo, Cusco, Peru. (Teatro/Auditório)
14:00 Workshop de improvisação e palestra na fundação CASA com Insolente Popurrí, Piura/ Peru e José Luis Chadid e Antonieta Maffioletti, Santiago/ Chile. (Externo – a confirmar local)
Dia 24 de outubro/ sábado
14:00 Workshop de jogos teatrais com Silvia Romero de Cartarsis teatro, Durango/ México. (Teatro/Auditório)
Dia 25 de outubro/ domingo
14:00 Workshop de dança teatro com Dhurgham Al-Bayati, Akito Theater Group/ Iraque. (Teatro/Auditório)
